¿Qué cubano no recuerda a Nitza Villapol (1923-1998),
su programa de televisión y sus libros de cocina?  En su tiempo
fue la Julia Child de Cuba, y esto es válido para varias generaciones
de cubanos. Ya era famosa en Cuba en la década de los años 50.
  Después de 1959, echó su suerte con la revolución.  Tuvo su propio
programa de televisión desde 1951 hasta 1997.  En esta edición
del año 1958 de su famoso libro ofreció recetas con todos los ingredientes de la cocina tradicional cubana. Con la “libreta de abastecimientos” y, sobre todo, en el “período especial”, ella se las ingenió para ofrecer “recetas” que reflejaban la escasez, el racionamiento y la pobreza de aquello que la población tenía a su alcance en el momento.

Gracias al lector Enrique-José Varona, les puedo ofrecer hoy las ilustraciones y anuncios, obra de los diseñadores Raúl Martínez y  Mario Masvidal, con algunos textos de Nitza Villapol.  Creo que
son una ventana interesante a ese mundo que era Cuba en el
umbral de la revolución. 

¡Gracias de nuevo, Enrique-José por este aporte!

Pulsen abajo para ver las ilustraciones y anuncios  de esta edición.
Partes 1, 2 y 3

Pulsen aquí para leer y ver algunas recetas y otras ilustraciones
en la edición de 1956.

Pulsen aquí para leer la edición de 1960.

Hace pocos días les prometí  los doce números de este disco famoso
que Elena Burke grabó con el joven Meme Solis al piano.  Creo que
se hizo en el año 1959 (y no en 1960).  Por favor, corrijan si me equivoco. 

Acabo de convertirlos en archivos mp3. Disculpen los defectos de audio. No tengo los medios necesarios para restaurarlos como merecen. 

Meme Solís / Piano
Pablo Cano / Guitarra eléctrica   
Guillermo Barreto / Batería 
Orlando Hernández / Bajo
Angel Ortíz / Tumbadora

•  Déjame Sola / Roberto Cantoral
•  Ebb Tide / Maxwell Collazo
•  Hastiada de amor / Eligio Valera
•  Tú no sospechas / Marta Valdés
•  Nuestro mundo / Rene Touzet
•  Para seguirte adorando / Meme Solís
•  Idilio / Augusto Tariche
•  Que infelicidad / Meme Solís
•  Inconsciente corazón y Corazón/ R. Barrios y Sanches de Fuentes
•  Torpeza / Vicente Garrido
•  Ni llorar puedo ya / Ela O’Farrill
•  Es una verdad quererte / Meme Solís

Ayer, 2 de julio, fue el cumpleaños del poeta Eliseo Diego (1920-1994). Hubiera cumplido 90 años. Lo recuerdo hoy con cariño y admiración, mediante la reproducción de esta pequeña publicación
en miniatura.

Pulsen aquí para abrir y leerla completo.

Elena Burke (1928-2002), “La Señora Sentimiento”, intérprete
magistral del filin, comenzó su carrera artística en la década de los
años 40 y trabajó hasta finales de los años 90.  Se destacó como
vocalista de la orquesta de la emisora Mil Diez, como figura central
en los espectáculos del Teatro Fausto y de Tropicana, realizó giras
exitosas en el extranjero,  trabajó con varias orquestas, y cuartetos
y, sobre todo, se destacó en esta época como integrante del famoso
Cuarteto d’Aida. Después de la dispersión del cuarteto, Elena Burke
lanzó su carrera como solista y grabó el disco “Elena Burke canta”,
con el entonces jovencísimo Meme Solís como acompañante al
piano (ese disco se colgará aquí en otra entrada, más adelante), en
el año 1959 ó 1960. 

Ya para el año 1999, con más de 70 años, al final de su carrera y,
tras haber sufrido mucho, en especial los serios retos a su salud, Elena
Burke cantó por un tiempo en “El Gato Tuerto”, renuente a dejar las
tablas y a relacionarse con su fiel público de todas las generaciones.
  Gracias a la contribución de un lector de este archivo, Enrique-José
Varona, les puedo ofrecer ahora la presentación-descarga íntima de la
noche del 3 de diciembre 1999.  Enrique-José me ha enviado una
grabación hecha en dos partes, de unos 28 minutos cada una, que he
dividido y convertido en archivos mp3 para poder “colgarlos” en la
red. Disculpen cualquier fallo del audio ya que sólo soy aficionada
en materia de sonido.

¡Muchísimas gracias por este aporte, Enrique-José!

1. Presentación por Alden Knight
2. Aquí, de pie (Olga Navarro- Fernando Mulens)
3. Sombra que besa (Isolina Carrillo-Rosendo Ruíz)
4. Sin ir más lejos (Martha Valdés)
5. Ay, amor (Ignacio Villa “Bola de Nieve”)
6. Para vivir (Pablo Milanés)
7. Alguien que le duela mi dolor (Elda Carrillo)
8. Me faltabas tú (José Antonio Méndez)
9. Veinte años (María Teresa Vera)
10. Pido permiso (desconocido)
11. Duele (Gerardo Piloto)
12. La suerte loca (Elda Carrillo)
13. Ámame como soy (Pablo Milanés)
14. Campanita de cristal (Rafael Hernandez)
15. Palabras (Martha Valdés)
16. Son al son (César Portillo de la Luz)
17. Declamación final por Alden Knight

Es imprescindible la presencia del excelente músico - compositor
e intérprete, Meme Solís y su cuarteto en cualquier recuento de la cultura musical y de la vida nocturna de La Habana en la década
de los años 60.  Meme Solís y los integrantes del grupo: Farah María,
Héctor Téllez y Miguel Angel Piña (en su momento, también, Raúl
Acosta) están siempre en la conciencia cultural, el sabor y la memoria
de aquella contradictoria época que se vivió.

Les ofrezco ahora estos siete números para evocar algo el ambiente
único de “Las Cañitas”:

• Otro amanecer
• Empezar
• Ese hastío
• El torrente
• Vida si pudieras
Traigo mi voz
• Sans Toi

Dado el interés expresado por los materiales sobre arquitectura
que he colgado hasta ahora de la Revista Arquitectura Cuba, voy
a seguir con este ejemplar del año 1965, el no. 333. Aquí podrán
encontrar artículos con planes para círculos infantiles, escuelas
primarias y preuniversitarios, un concurso para la construcción de
viviendas por medios propios, el Seminario Nacional de Viviendas
y el Congreso de la Construcción.


Partes 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11

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Les anticipo que este archivo tiene unas cuantas revistas de Cine
Cubano, y algún que otro folleto del ICAIC de la década de los
años 60. Después de esta serie sobre arquitectura, exploraré lo que el
archivo tenga sobre cine y les presentaré algunas selecciones aquí.

El Archivo de Connie busca fotos y/o recuerdos del Gato Tuerto
en la década de los años 60 y 70. Les pido, queridos lectores, si
tienen algunos, que los compartan con nosotros. El Gato fué un lugar
importante en la vida de mis amigos y en la mía propia y sería un
aporte muy bienvenido para este archivo de la cultura habanera de la
época. Escuchar a José Antonio Méndez, entre otros, en el Gato, fue
uno de los placeres mayores de mi juventud. ¡Cuánto quisiera ver el
lugar, de nuevo, en ese espíritu!  No como está ahora, emperifollado
para los turistas, sino en sus años de dura sobrevivencia, en los
márgenes selectos de la sociedad.

Gracias al sitio Arquitectura Cuba, que ha tenido la gentileza
de facilitar esta imagen de una pagina de la Guia de arquitectura moderna de La Habana de Eduardo Luis Rodriguez, les puedo
ofrecer algunas fotos y datos sobre El Gato Tuerto. Serán muy
bienvenidos recuerdos en los comentarios abajo.

Todos recuerdan el famoso e iconográfico affiche de la Cinemateca
de Cuba, firmado por Morante y fechado en 1961. Ya fue presentado
aquí como parte de un grupo de carteles de la época. La reproduzco
otra vez hoy para compararlo con la página 81 de Playboy magazine,
fechado el año anterior, o sea, un ejemplar de 1960.



Casualmente me tropecé con este artículo en Print Magazine,
una revista de diseño a la que estoy suscrita desde hace años. Aquí
reproduzco la página (p.49, Print enero/feb. 2000) donde la imagen
que ven abajo está incluida como un ejemplo del trabajo de Art Paul,
director artístico de Playboy magazine durante 30 años, hasta su retiro
en 1983. El original evidentemente era una ilustración para un artículo
sobre Charlie Chaplin, publicado en la famosa revista Playboy como
parte de su política de dar un matiz intelectual a una revista cuyo
objetivo fundamental era ofrecer fotos de mujeres desnudas.

“El escritor Mario Trejo y un equipo de fotógrafos de la
Revista CUBA ofrecen una amplia visión del espíritu, el color
y la irrefrenable vitalidad de LA RAMPA”

La Revista mensual CUBA, dirigida por Lisandro Otero, publicada
en un formato grande, un poco al estilo de LIFE magazine, ofrecía
reportajes de interés general con amplísimas fotografías. Aquí les
presento este retrato gráfico, colectivo, de La Rampa del año 64.
Al artículo le faltan dos pequeños pedazos en este ejemplar que he
podido obtener y escanear. Fue recortado por su dueño anterior para
otro uso, pero la mayor parte está intacta y creo que vale la pena
presentarles esta ventana a un pasado que hace mucho desapareció.

Pulsen para abrir:

Partes 1, 2, 3, 4

José Tejedor Sibate (1922- 1991), uno de los boleristas más
populares de la década de los años 60, en la radio habanera y
en varios centros nocturnos, grabó  la balada “En las tinieblas”
de Alfredo Gil en 1959. Este éxito fue  seguido por otras
grabaciones y su participación en programas radiales y televisivos
de toda la isla.

Pulsen para oir:

• Celos locos
• Cuando estés muy sola
• Escándalo
• No te pertenece
• Tú no mereces perdón
• En las tinieblas

Mejor hubiera sido presentar en orden el contenido completo de
este número, pero inicialmente solo planeaba “colgar” el discurso
de Fidel Castro que encuentran en la entrada anterior a ésta. Me
hacen ver que el número completo debe publicarse. Por lo tanto,
por partes, aquí lo tienen desde la página dos, que sigue al índice
que ya tienen, saltando el discurso de FC ya en poder de los
lectores y, así, hasta el final.

• Arq.Cuba-64_pp 2-7
• Arq.Cuba-64_pp 8-13
• Arq.Cuba-64_pp 14-19
• Arq.Cuba-64_pp 20-25
• Arq.Cuba-64_pp 26-31
• Arq.Cuba-64_pp 32-37
• Arq.Cuba-64_pp 38-41

Busquen las páginas 41-54 en la entrada anterior

•  Arq.Cuba-64_pp 55-59
• Arq.Cuba-64_pp 60-65
• Arq.Cuba-64_pp 66-72

El VII Congreso de la UIA fue celebrado en La Habana en septiembre 1963 con el tema “La Arquitectura en los países en vías de desarrollo”. Asistieron delegados de unas 80 naciones. Fidel Castro pronunció el discurso de clausura y  presentó al mundo su visión y política a seguir para asegurar en Cuba un futuro  de vivienda y escuelas superior a las del pasado capitalista.

Este artículo viene acompañado por amplias fotografías. Éstas incluyen vistas de La Habana del Este, las Escuelas de Arte, ejemplos de nuevas y viejas viviendas urbanas, etc.

Pulsen para abrir:

Partes 1 y 2

Mao tse-tung es una figura que rápidamente viene a la mente
como fundador y jefe supremo de la revolución comunista y
triunfante en la China del año 1949, como fuente teórica del
Maoísmo, o como un ícono gráfico gracias a uno de los retratos
famosos de Andy Warhol. Era el denominado timonel de una
China emergente, enfrentada a las viejas potencias coloniales y enemigas, y el responsable de infinidad de muertes. Pero pocos
han leído sus propios textos. Aquí les presento un pequeño libro,
o un folleto largo, que resultara de un discurso pronunciado por
Mao tse-tung “el 27 de 1957 en la XI Sesión Ampliada de la Conferencia Suprema del Estado”. Fue traducido y luego impreso
en Cuba en el año 1961, una época que mostraba la creciente
presencia de la propaganda divulgada por la República Popular
China, promovida por su embajada en La Habana. Más tarde,
en el año 1966, se ordenó a los chinos cesar toda propagación
de sus materiales como consecuencia de La Crisis del Arroz y
el enfriamiento de relaciones entre La Habana y Pekín.

Pulsen abajo para leer el folleto completo. Tiene unas 70 páginas,
con el índice al final.

Partes 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8

Me invitaron a diseñar un affiche para el evento. Éste, queridos
lectores, fue mi aporte. Pulsen aquí para verlo en grande.
Pulsen aquí para ver el programa completo. Pueden participar
mediante videostream en vivo. Ver instrucciones en el programa.

En la entrada anterior colgué “El anti-lumpen” publicado en
Santiago de Cuba. Vamos a cambiar de tono y oir ahora algunos
números del álbum  “Como yo quiera” de Caridad Hierrezuelo.

Caridad Hierrezuelo (1924—2009), fue miembro de una célebre
familia musical. Dos de sus diez hermanos, Lorenzo (conocido
como Compay Primo) y Reynaldo Hierrezuelo (conocido como
Rey Caney) componían el famoso duo de trovadores santiagueros
“Los Compadres”. Todos recordamos las extraordinarias segundas
voces que Lorenzo hizo con la incomparable María Teresa Vera.
  Rey Caney, mucho más joven que Lorenzo, se unió al duo a
mediados de los años 50 cuando sustituyó al primo de los
Hierrezuelos, Francisco Repilado (conocido como Compay
Segundo), nuevamente famoso en tiempos recientes como
miembro de Buena Vista Social Club.   

Pulsen para oir estas selecciones:

•  Tu voz (bolero)
• Aquí nacen los soneros (son)
• En el tiempo de la colonia (son)
• Acerca el oido (bolero)
• Ingrato y traicionero (guaracha son)

Ha llegado a este archivo un ejemplar de esta publicación, muy
gastado por el tiempo, pero que da amplia evidencia sobre la agresiva
atmósfera política durante la Ofensiva Revolucionaria, esta vez en
Santiago de Cuba. No hay indicación de si es un suplemento de algún
periódico. Quizás un lector nos pudiera ampliar los datos.

¡Muchas gracias a mi amigo Juan!

Pulsen aquí para leerlo completo. 

En fechas anteriores, en dos entradas, he colgado casi todos los
números de este álbum del año 1967.  Es la legendaria banda de
jazz Orquesta cubana de música moderna (buscar en la categoría de música, en la columna derecha), pero faltaba Requiem. No lo había “subido” por el tamaño del archivo: dura 10 minutos y tiene un
tamaño de un poco más de 11mgs. Lo ofrezco ahora en el almacén digital 4shared con la esperanza de que podrán acceder a él y así
tener al álbum completo.

Pulsen aquí para descargar el archivo.

Hoy les presento otra serie de affiches, o carteles, de la década de
los años 60 y 70. Aquí tienen 16 ejemplares del Consejo Nacional
de Cultura.

Pulsen para ver esta colección en dos partes, 1 y 2.

Esta revista, Obra revolucionaria, fue publicada de 1960 al 1966, cuando se convirtió en Ediciones  “El orientador revolucionario”.
Se dedicaba a publicar materiales para los círculos de estudio de los “cuadros militantes” en las organizaciones políticas de la Revolución. Este ejemplar, el número 34, es una conferencia pronunciada por
César Escalante, hermano de Aníbal Escalnate  —el protagonista
central de la llamada “Microfracción”, aquella gran purga política
del año 1968. 

Para leer este número, pulse las partes 1 y 2.

Gracias a Minerva Salado y su archivo, les ofreceré escaneos de
varios ejemplares de esta publicación en entradas futuras.
Pueden visitar el blog de Minerva Salado, Esquina con Banca, aquí.

Gerardo Muñoz ha contribuido un interesante y raro escrito
de Virgilio Pinera sobre René Portocarrero de 1942, al cual
también le ha dedicado la siguente introducción.

Virgilio Piñera, crítico de pintura

La generación de Orígenes, además de crear aquella empresa
literaria que buscaba la teleología del sentimiento insular dentro
de la “era imaginaria” del legado cristiano de Occidente, puso
en estrecho vínculo dos disímiles formas de representación: la
literaria y la pictórica.

Quizá esta relación responda al sentimiento estético del mismo
Lezama Lima, cuyo sigilo por la imagen se encarna también en
los lugares de la pintura, o bien al hecho de que la Modernidad
estrechó sus lazos con la vieja tradición pictura poesis y que, ya
desde las portadas de la revista misma, podemos ver interesantes
dibujos y viñetas de Wifredo Lam o Mariano Rodríguez, Mario
Carreño o Rene Portocarrero. El profesor y crítico José Prats Sariol,
de hecho, ha reunido en un práctico volumen – La materia artizada
– los escritos sobre pintura y visualidad en la obra de José Lezama Lima, abriendo así un espacio de la poética de Orígenes que ha sido poco estudiado, y apenas ha comenzado a ser glosado por algunos críticos como Adelaida de Juan, Iván González Cruz, o Javier
Vilaltella. Un estudio riguroso, sin embargo, entre la relaciones
entre los pintores y poetas, tanto de grupos Orígenes como Ciclón,
es un labor imprescindible del crítico futuro de la literatura cubana.

Pulse aquí para leer esta introducción completa.
Pulse aquí para leer el artículo de Virgilio Piñera.

¡Muchas gracias, Gerardo!